Farallones de Cali

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jueves, 4 de octubre de 2018

OCTUBRE 4 - OCTOBER

OCTOBER - Dolores O'Riordan

October, October
The summer is over
I'm going through changes
I see you again

It's so thought provoking
Emotion evoking
I can't turn around
I don't want to pretend

You stand in my way
With nothing to say
You think you're the world
I'm so lost without you
I'm sorry my friend
This is not the end
I'll do it without you
I'll do it again

October, October
The summer is over
I'm moving in circles
I'm trying to come in

It's my evolution
The only solution
The torment it's all that
I'm holding within

You stand in my way
With nothing to say
You think you're the world
I'm so lost without you
I'm sorry my friend
This is not the end
I'll do it without you
I'll do it again

You stand in my way
You've nothing to say
You think you're the world
I'm so lost without you
I'm sorry my friend
This is not the end
I'll do it without you
I'll do it again

Don't stand in my way
With nothing to say
And think you're the world
I'm so lost without you
I'm sorry my friend
This is not the end
I'll do it without you
I'll do it again


miércoles, 2 de noviembre de 2016

Feria Internacional del Libro de Cali


Terminó este lunes la Feria Internacional del Libro de Cali, un espacio que ha tenido sus altas y sus bajas a lo largo de muchos años, lo que no ha permitido que se consolide y tenga un impacto fuerte a nivel nacional, pero que nos ha dejado en esta edición 2016 una nueva perspectiva, un panorama que pinta mejor. Fue un evento bueno, de gran aceptación, las locaciones muy agradables, aunque dado el clima de la ciudad las carpas pueden tener inconvenientes en algunos momentos, pero lo más importante es que el público respondió y se demonstró que la ciudad disfruta de estos espacios culturales y además se deja una buena perspectiva para las futuras ediciones de esta feria.

Hacer del Boulevard del Río un espacio para cultura ha sido una excelente idea, se deben fomentar más este tipo de eventos, velar por la seguridad del sector, su mantenimiento, embellecimiento y que hayan sitios cercanos y seguros para parquear.

La Feria debe continuar, debemos promoverla más, apoyarla más. Debemos contribuir a que Cali tenga una feria del libro de talla internacional.

Aqui un artículo del diario El País con el balance final de la feria:

http://www.elpais.com.co/elpais/cultura/noticias/feria-internacional-libro-cali-termino-noche-este-lunes

martes, 3 de mayo de 2016

Feria Internacional del Libro de Bogotá 2016



Finalizó ayer la FILBO 2016, este año con Holanda como país invitado. Indudablemente una muy buena feria, con invitados como la premio nobel de literatura Svetlana Alexievich, la premio novel de paz Jody Williams, el escritor holandés Herman Koch, Cees Nooteboom y muchos otros interesantes personajes. Una feria con mucha oferta literaria, diversidad de temas, editoriales, autores, géneros.

Tal vez lo más evidente por mejorar fue el tema logístico frente al fenómeno de los youtuber, dado que en los días en que se realizaron los eventos prácticamente no había como ingresar a Corferias, aunque a raíz del colapso del 23 de abril cuando se presentó el youtuber chileno, se buscaron tomar medidas como sacar boletas exclusivas para quienes asistirían a este tipo de exposiciones y cupos limitados, estas no fueron suficientes, las filas para comprar boletas le daban la vuelta al centro de ferias, había gran congestión y los parroquianos de a pie que queríamos disfrutar del resto de eventos en algunas ocasiones nos quedamos por fuera. También hubo congestión y filas interminables para los eventos del pabellón 4 de Holanda, una lástima porque habían conferencias muy interesantes. Pero estas son solo experiencias que se deben capitalizar para mejoramientos futuros, tal vez una entrada exclusiva para los eventos de youtubers por ejemplo, con boletas limitadas y exclusivas y también taquillas  diferentes, de tal forma que el público en general pueda ingresar sin contratiempos ni filas extensas. Todos tienen derecho a la feria y si los youtubers sacaron un libro y tienen público para eso, independientemente de lo que pensemos otras personas frente a este fenómeno, tienen derecho a tener su espacio en la feria. ( o tal vez hacer un evento solo para ellos aparte o un día exclusivo).

También se debería habilitar la compra de boletería por internet, sacar un abono para quienes planeen asistir varios días a la feria, en fin, hacer uso de mayor tecnología y planeación logística.
Antes de empezar la feria me confirmaron telefónicamente que las boletas solo se podrían adquirir en las taquillas, sin embargo al final escuché que se había habilitado la compra en linea.

Pero en general la feria fue muy buena y aunque no pude asistir todos los días ni a todos los eventos que quise asistir, por tiempo, por las filas, porque nadie me daba razón de la ubicación (aunque había mapa, escaseaba el personal de logística) o porque los eventos que me interesaban eran a la misma hora y aún no tengo el poder de la omnipresencia o la bilocación, si pude disfrutar la feria y traerme una maleta llena de libros.

En el pabellón de Holanda, el país invitado, una de las atracciones era la exposición sobre Ana Frank, Allí se podía ver una secuencia fotográfica de la biografía de Ana, así como una réplica de su famoso diario, fotografías de la maqueta de la casa en que se refugiaron Ana y su familia y de las personas que los ayudaron. También una sala donde se proyectaba un video acerca de la historia de esta adolescente judía y de quienes sufrieron aquellos momentos imborrables de la segunda guerra mundial.
Al final, un mural sobre Nannette Blitz, compañera de colegio de Ana, con quién se vio por última vez en el campo de concentración de Bergen-Belsen, poco antes de que Ana muriera.


réplica del diario de Ana Frank




El pabellón naranja fue uno de los más concurridos, estas fotos las tomé el 27 de abril, el único día que pude ingresar, los demás días las filas eran interminables:



En el pabellón de literatura infantil y juvenil la asistencia también fue muy nutrida, con la participación de muchas editoriales, había un surtido extenso, para todos los gustos:


Me gustó particularmente la idea de la editorial Loqueleo (Santillana) donde se tenía una cita a ciegas literaria, se escogía el libro de acuerdo con una pequeña reseña o frases sobre el libro escritas a mano en el paquete, sin conocer qué libro había en su interior



No nos pudimos resistir a esta cita a ciegas y no quedamos defraudadas afortunadamente:


El viernes en la noche hubo una gala de poesía, con la participación de poetas nacionales como Horacio Benavidez y José Zuleta Ortiz, y poetas extranjeros como el español Luis García Montero:




Los pabellones más interesantes y prácticos para compra de libros, por contenido variado y de fácil acceso en mi concepto, fueron el pabellón 3 de las Universidades y editoriales nacionales, el pabellón 6 también de editoriales nacionales y diseño gráfico y caricatura, así como el pabellón 19 en su apartado de libreros independientes. El pabellón de Pengüin Random House, era muy visitado y caminar dentro de él se hacía complicado sobre todo el fin de semana, así como el pabellón de Panamericana.








La carpa Arcadia-Cine Colombia, presentó eventos como el de la escritora italiana Elena Ferrante, en cabeza de sus editores, así como el del escritor francés Edouard Louis, franja de cine alternativo, entre otros, sin embargo se tornaba pequeña en algunos eventos bastante concurridos:



El domingo 1 de mayo, asistí a dos eventos muy interesantes, el primero: "retratos de la desigualdad en Colombia" con los escritores: Margarita García Robayo, Melba Escobar, Juan Álvarez, Daniel Ferreira y Juan Cárdenas. Un conversatorio donde los escritores tocaban temas como la desigualdad y en general el contexto social desde el oficio de escritor en Colombia.




El otro evento fue el de escritoras latinoamericanas presentado por Laguna Libros, con la participación por Colombia de Carolina Sanín (Los niños, Ponqué y otros cuentos) y Margarita García Robayo (Hasta que pase el huracán, Cosas peores), por Uruguay Fernanda Trías (La Azotea, No soñarás flores)  y por México Ave Barrera (Puertas demasiado pequeñas).
Las escritoras abordaron temas sobre la escritura misma, desde donde escriben, para qué escriben, sus intereses, sus activismos, así como el tema, que comparto y por el que estoy desarrollando un proyecto que publicaré en este blog más adelante y que además me hizo adquirir muchas obras en esta FILBO y es el enunciado de que no existe una literatura femenina como género, solo una literatura escrita por mujeres, de la misma manera como existe la literatura escrita por hombres.



Me quedaron muchos eventos en el tintero como dije, las charlas de Florence Thomas, de Diana Uribe, del escritor holandés Herman Koch, de Juan Grabriel Vásquez, en fin muchos eventos interesantes que por más que se intente no podremos cubrir en su totalidad.
Espero planear mejor todo en una próxima oportunidad.

lunes, 25 de abril de 2016

Todo comenzó por el fin - Luis Ospina



Luego de intentar infructuosamente ver la película en dos oportunidades, pero encontrar la boletería agotada. Luego de escribir a servicio al cliente de Cinecolombia solicitando que dieran una función más de la película, logré verla.

La sala era grande y estaba totalmente llena, lo que me alegró mucho, porque confirmaba que los caleños si podemos apoyar el talento de los caleños, que todavía existen personas y tal vez hay una nueva generación, que valoran el buen cine, el cine arte, ese que está lejos de la competencia taquillera y comercial de Hollywood, ese que aborda los temas con profundidad y no con ligereza. Aquel cine que fue puesto en primera plana en nuestra ciudad por un grupo de jóvenes adelantados que en los años 70 iniciaron lo que conocemos como "El grupo de Cali" o "Caliwood". Andrés Caicedo y Carlos Mayolo, ya fallecidos, Luis Ospina, el Director de "Todo comenzó por el fin", así como Ramiro Arbeláez y Hernando Guerrero y otros artistas que hicieron parte en esos años de proyectos tan emblemáticos de nuestra ciudad como Ciudad Solar o la revista Ojo al Cine y el primer cine club de Cali en el Teatro San Fernando (del que solo queda el aviso, pues ahora lo convirtieron en el salón de una iglesia protestante).


Esta película me transportó a épocas que no viví porque apenas estaba naciendo, pero me hizo sentir como si hubiera estado allí, como si hubiera compartido esa ciudad que se nos fue, me hizo sentir nostalgia, emoción y apropiación de nuestro pasado.

Todo Comenzó por el Fin, deja ver la genialidad de este grupo, pero también deja ver sus realidades, sus luchas, sus caídas, pero sobre todo su perseverancia en vivir según sus códigos, haciendo lo que amaban: cine-arte.

Esa misma perseverancia que hizo superar a Ospina una grave enfermedad mientras realizaba la película y que le permitió ser él mismo quien la terminara y la presentara, pues en algún momento pensó que debería delegar esta importante labor a su amigo, el también artista caleño, Sandro Romero Rey.

El trabajo de personas fuera de serie como Caicedo, Mayolo y Ospina, entendiéndose como fuera de serie aquellos que rompen el molde, que se salen del modelo uniforme socialmente aceptado, que viven con un convencimiento de sus ideales,  hace que nos sintamos en deuda, que nos sintamos obligados a dejar la indiferencia y la apatía y darnos cuenta que tenemos la obligación de vivir, de aportar, de hacer algo más que ocupar un lugar en este mundo.

Me hubiera encantado estar en la función de la Tertulia con conversatorio con el director Luis Ospina, haber escuchado sus apreciaciones, porque para mí también, tal como se aprecia en la película, él fue el "elegido" para hacer esta especie de autobiografía, de recuento del legado del grupo, porque aunque tal vez ellos nunca se lo propusieron o el mismo Ospina no considere que hayan dejado un legado, sí que lo hicieron, así lo sentimos muchos caleños y creo que en general los amantes del cine y del arte.

Dejo aquí el enlace de la página oficial de Luis Ospina donde está la sinopsis y el trailer de la película:

http://www.luisospina.com/inicio/todo-comenz%C3%B3-por-el-fin/






miércoles, 16 de diciembre de 2015

Librerías de usados

Uno de los sitios donde más me siento a gusto es una librería. Entrar en ella es entrar en un mundo de posibilidades, encontrar desde libros de literatura, novela o cuento, pasando por libros biográficos, o libros de ciencia, de poesía, de culinaria, de idiomas, las posibilidades son muchas, los hay para cada gusto, autores clásicos, contemporáneos, nacionales o internacionales, conocidos, desconocidos.

Las librerías que distribuyen libros nuevos están a la vanguardia de las publicaciones, o por lo menos tratan de estarlo en un mercado algo limitado como el nuestro donde muchas obras tardan años en llegar, ya sean en sus idiomas originales o ya traducidas.
Sus estantes albergan nuevas ediciones de obras clásicas, también los últimos “best sellers”, libros de viajes, todo muy metódicamente organizado,  algunas son bastante especializadas, en libros técnicos, libros en otros idiomas, etc.




Pero definitivamente las librerías de libros usados tienen una magia que atrapa (no solo sus precios aclaro, aunque esto también ayuda), son sitios donde encontramos tesoros espectaculares, obras que difícilmente encontraríamos en una librería nueva, ediciones antiguas, incluso primeras ediciones y en un caso tal vez milagroso podemos llegar a encontrar un incunable. Tienen ese olor a libro viejo, usado y disfrutado, con las huellas que uno o varios lectores han dejado en ellos. Un olor que nos transporta a otra época o a momentos de lecturas especiales, un olor a historia y a conocimiento.
Hace poco tiempo estuve en Bogotá y por fin pude visitar una librería que me habían referenciado, Merlín, ubicada en pleno centro de la ciudad en una angosta calle de un sector lleno de librerías de usados. Es un edificio antiguo, que te atrapa apenas pones un pie en la entrada y si te descuidas, te puedes quedar allí el resto del día.
Hay libros para todos los gustos, con un ambiente que invita a quedarse y rincones que llaman a la lectura, es un verdadero tesoro para los bibliófilos.








Otro objetivo, visitar algún día la librería Shakespeare and Company en París, creo que me quedaré un día entero y tendrán que sacarme obligada de allí…

imagen tomada de:https://commons.wikimedia.org/wiki

imagen tomada de: http://teachingliteracy.tumblr.com/




  

miércoles, 21 de octubre de 2015

Vivian Maier - cuando la pasión lo llena todo

La historia de Vivian Maier, es poco común, extraña pero apasionante, como apasionante fue su dedicación a la fotografía, de manera desinteresada, sin compartir nada con nadie, solo para ella, solo para alimentar eso: su pasión.

tomado de: http://www.vivianmaier.com/gallery/self-portraits/#slide-6


Maier una mujer norteamericana, de origen europeo, sola, que se ganó la vida como niñera por más de cuarenta años, dejó aproximadamente cien mil negativos de fotografías tomadas de manera espontánea, pero indudablemente artística, en su mayoría en Nueva York y Chicago.

El destino quiso que esta gran obra de arte no se perdiera, no pasara desapercibida para la humanidad y olvidada en un cajón. Es así que, por casualidad, John Maloof, quien trabajaba en un proyecto sobre el patrimonio historio de Chicago, descubrió este tesoro y se ha de dedicado a rescatarlo.

Esta es la página donde se puede apreciar y disfrutar el maravilloso trabajo de Vivian Maier:

http://www.vivianmaier.com/


En la revista Arcadia también podemos leer un artículo sobre esta interesante mujer: 
http://blogs.revistaarcadia.com/en-busca-del-blog-perdido/el-misterio-de-vivian-maier/379


sábado, 19 de septiembre de 2015

OIGA, MIRE, LEA Parte 7

Festival Internacional de Literatura Oiga, Mire, Lea  Cali 2015

10 de septiembre de 2015
Conversatorio literatura y periodismo, con Julio César Londoño, Santiago Gamboa y Juan Fernando Merino, con Catalina Villa, directora de la revista Gaceta.
6:30 Centro Cultural, inicio de la charla, yo ausente. Entre los horarios apretados y los embotellamientos vehiculares de las  seis de la tarde en  Cali, llegué a las 6:45 cuando muy a mi pesar, ya había comenzado el evento. Buena asistencia.
Traté de concentrarme en lo que se estaba hablando en ese instante, para poder hilar de algún modo las ideas y entender en qué punto estaba la charla. Es allí cuando te das cuenta que la puntualidad no tiene precio.




La charla giró en torno a la relación entre periodismo y literatura, oficios que tienen en común los tres invitados, y que combinan entre sí, como lo hicieron también grandes de la historia como Gabriel García Marquez y Truman Capote.
Cada escritor compartió sus anécdotas, contando por ejemplo sobre cómo textos periodísticos, como las crónicas, se convirtieron en piezas literarias. Tal es el caso de la crónica “La matrona babilónica”,  realizada por Julio César Londoño y basada en un personaje real de Palmira, Fidelina Daza Montealegre, que con recursos literarios el escritor logró no solo hacer una crónica sino una pieza bien escrita, agradable, casi como un cuento. (aunque se ganó un premio como crónica).

Catalina Villa pregunto sobre cómo el trabajo de verificación de datos, consulta de documentos, confrontación de fuentes y otras herramientas del periodismo, les han servido a su oficio literario.
Juan Fernando Merino confirmó que todas las etapas y experiencias que vivió como periodista fueron ayudándole en su desarrollo como escritor de literatura, pero también su práctica literaria le ayudó en el periodismo, combinando las herramientas de ambos oficios.
Santiago Gamboa, comentó que escribir con el reloj como le toca muchas veces a los periodistas, es algo fundamental también para un novelista, aunque muchos dicen que la velocidad puede ser negativa para la literatura, en concepto de Gamboa cada escritor tiene su tiempo, hay quien escribe una novela en diez años, lo que no tiene nada de malo, es su tiempo, pero otros escritores pueden hacer una novela en muy corto tiempo y en el periodismo esa disciplina, esa manera de ir contra el tiempo, de viajar, de enfrentarse a su trabajo cada noche en su hotel cuando él era corresponsal de guerra, le permitió descubrir un gran placer en estar allí solo, en el hotel, con su máquina de escribir primero, luego con su portátil y esto es una herencia del periodismo.
Para Julio César Londoño la relación entre la literatura y el periodismo es una de las relaciones más fecundas. Considera que la literatura le aportó al periodismo cosas como: manejo de estructuras, espacios y tiempos, la introducción de los diálogos que no existían antes.
Julio César también recordó hechos históricos al respecto, entre estos que en Colombia el matrimonio entre el periodismo y la literatura inició a mediados del siglo pasado con periodistas-escritores como García Marquez y Cepeda Zamudio.


Posteriormente la moderadora introdujo a los panelistas en el tema de las biografías, comentando que Julio César Londoño está trabajando en la biografía de Manuel Carvajal Sinisterra, personaje que hizo parte de la historia de Cali.
Santiago Gamboa un furibundo lector de biografías y Juan Fernando Merino que ha escrito biografías y está escribiendo en este momento una sobre los hermanos Patiño, columnistas muy reconocidos en el Valle.
La pregunta fue sobre cómo fusionan, al escribir una biografía, las herramientas de ambos oficios: el literario y el periodístico.
Juan Fernando Merino contó que sus inicios fueron en el periodismo cuando hacía perfiles de personajes para sus artículos, pero le gustaba investigar más sobre dichos personajes, lo que lo fue llevando más el aspecto biográfico. Luego fue contratado para hacer un trabajo familiar sobre la biografía de Ernest Delima y llegó a investigar sobre seis generaciones de esta familia.

Santiago Gamboa comentó que efectivamente le gustan las biografías, pero no todas, prefiere siempre las biografías sobre los escritores que admira, aunque narrar cualquier vida es fascinante si está bien escrita, todo depende del narrador, del biógrafo, pero particularmente las de escritores le parecen especiales, pues si están bien escritas se adentran profundamente no solo en su vida, sino también en su obra literaria.

Julio César Londoño compartió que alguna vez lo contrataron para hacer la biografía no de una persona sino para narrar la historia del Ingenio Manuelita y disfrutó mucho la investigación de como el ingenio fue hecho en Glasgow y el camino que hizo en cajas hasta el Valle del Cauca, en barco, trenes y mulas y con una cantidad de inconvenientes anecdóticos.
En cuanto a la biografía de Manuel Carvajal Sinisterra comentó que inicialmente duró dos años buscándole el lado oscuro de su vida, porque le parecía increíble que hubiera sido tan bueno, pero que realmente se encontró con un personaje que en su corta vida, murió a los cincuenta y cinco años, participó en más de cuarenta y cinco grandes proyectos que impactaron positivamente la región.
Este género biográfico comenta Londoño, le parece muy interesante, es donde pueden concurrir herramientas del ensayo, la literatura y el periodismo. Por ejemplo, las del ensayo se utilizan a la hora de hacer análisis desde la obra del biografiado, pero cuando se va a narrar la parte de la vida del personaje si se apega a la literatura.
Un buen biógrafo, para Julio Cesar, puede mediante el lenguaje dar a conocer vidas de cualquier tipo de personajes, incluso científicos, matemáticos, biólogos, donde de manera hábil retire “la hojarasca” del lenguaje científico y técnico  y convierte la historia en un bonito texto literario.


Las preguntas del público  finalizaron una sesión agradable, informal, llena de anécdotas y puntos importantes que dejan clara la buena relación que han tenido los oficios de periodismo y la escritura literaria.

viernes, 11 de septiembre de 2015

OIGA, MIRE, LEA Parte 6

Festival Internacional de Literatura Oiga, Mire, Lea  Cali 2015

Septiembre 9 de 2015

Harold Kremer entrevista a Evelio José Rosero a propósito del relanzamiento de su libro “Juliana nos mira”, re-editado después de treinta años.

Biblioteca Departamental, auditorio Jorge Isaacs, 6:30 pm. Asistencia numerosa y salón muy pequeño.



Inició José Zuleta las presentaciones y le dio la palabra a Harold Kremer quien moderó el conversatorio. Presentó a Evelio, recordando sus más de treinta años de trabajo literario, donde ha recorrido prácticamente todos los géneros y se ha ganado casi todos los premios literarios ofrecidos en Colombia, a excepción de los de poesía.



La charla giró en su primera parte sobre las vicisitudes que deben sortear los escritores jóvenes, los que comienzan en este arte y lo que puede aportar los premios en esta etapa.

Evelio José comparte que las dificultades al iniciar en la escritura, la búsqueda de editoriales que le publiquen sus primeros trabajos siempre han sido las mismas. Explica también que en su concepto los premios son importantes y ayudan mucho en esta etapa, pero que nunca se debe escribir con el objetivo mismo de ganar un concurso, sino que se debe escribir por el deseo de hacerlo, por un motivo personal, por un deseo interno.
A los catorce años se ganó un premio de poesía del períodico El País de Cali, pero a los veinte años se dio cuenta que lo suyo realmente era la narrativa y admira enormemente a los poetas pero no se siente con la capacidad de trabajar en este género, que en sus palabras “Los poetas tienen la posibilidad de decir en cuatro versos lo que los narradores tratamos de decir en doscientas páginas”.

Luego el tema pasó a la creación literaria a partir de la imagen, la forma en que un escritor a través de múltiples preguntas acerca de una imagen puede construir un cuento o toda una historia o novela y que este fue el caso de la novela de Evelio “Juliana nos mira”, que inicialmente fue un cuento y luego fue creciendo hasta convertirse en una novela.
Evelio se encontraba “sobre-viviendo” en París, hace treinta años,  tocando la flauta en el metro, cuando observó a dos niñas totalmente opuestas entre sí, que se miraban con cariño y a partir de esa imagen comenzó a tejer un cuento, luego a partir de explicaciones que se daba así mismo, empezó a tejer más y más temas alrededor de este cuento.


Harold Kremer leyó una sinopsis de la novela:
“Juliana una niña de once años nos cuenta la vida de sus contemporáneos, a veces desde una mirada voyerista y otras veces desde los eventos que ella misma vive en su casa y en la de su amiga Camila.
El padre de Juliana es un ministro de gobierno que seduce a las muchachas del servicio doméstico y la madre es una alcohólica que tiene como amante al chofer y guardaespaldas de su marido.
 A través de los ojos de la niña vemos al presidente de la república, a presentadoras de televisión, a personajes dueños de negocios dudosos consumir cocaína y marihuana en un festín desenfrenado en el que el presidente, un pedófilo, intenta seducir a Juliana y a su amiga Camila, también de once años.
 Juliana nos cuenta cómo, después de una traba accidental provocada por dos presentadoras de televisión que les echan encima el humo de un cigarrillo de marihuana, empieza a descubrir su cuerpo al lado de Camila. Como cualquier niña explora su sexualidad a través de juegos, en los que prevalecen situaciones lésbicas. En esta exploración como en cualquier enamoramiento, aparecen los celos por culpa de un niño imaginado por Camila, con el que ella asegura tuvo alguna intimidad, pero el niño no es un niño, es la misma Juliana convertida en niño para contarle al sacerdote en la confesión, su relación con Juliana.
Estos juegos toman un camino casi onírico, cuando Juliana descubre que Camila consume pastillas que la llevan a alucinaciones y a observar el mundo huyendo de la realidad, soñando con los ojos abiertos. Pronto Juliana también empieza a consumir y observamos a las dos niñas relacionándose desde el sueño, imaginando ser otras, confesando sus deseos, intentando escapar del mundo opresivo en el que viven.
Finalmente la relación se rompe cuando Juliana descubre que la madre de Camila, jugadora compulsiva, va a jugar a su hija con el presidente de la república, la va a jugar contra una embajada para su marido”.


La novela original de hace treinta años tenía cuarenta páginas más que la nueva edición, pues Evelio le hizo una revisión, una especie de poda.  A raíz de esto, Evelio consideró necesaria una nota de autor al final de la nueva edición, la cual leyó completa y donde compartió lo especial que fue esta novela y contó cómo tres editoriales de Barcelona se negaron a publicarla y solo cuando participó en un concurso internacional un editor se interesó en ella y quiso publicarla. Sin embargo la gran alegría le duró poco, pues cuando le llegó la versión editada, se dio cuenta que su novela había “sufrido, padecido, expiado multitud de cambios”, dando como ejemplo: donde decía matera, lo reemplazaron por maceta, donde había colocado cobija lo cambiaron por manta, donde había escrito “voy por ella” colocaron “voy a por ella” , además le modificaron sus comas y puntos, que él premeditadamente había colocado en los lugares donde quería que estuvieran. Así, con la ayuda de su amigo, el poeta Nicanor Velez, redactó un documento contrarrestando cada una de las modificaciones, defendiendo su novela.
Luego le contó indignado de este suceso a su amigo Miguel de Francisco, quien no se extrañó, por el contrario, le comentó que eso era normalísimo en España, que debía sentarse con el editor y tomarse un café y así negociar diplomáticamente “sus tildes”.
Envió entonces una carta suavizando la primera, sin embargo lo hecho, hecho estaba. La novela se publicó aproximadamente en un 90%  fiel a la escritura original, pero esta novela nunca llegó a Colombia y no tuvo ninguna difusión. Fue una total tristeza para Evelio.
Luego, la novela se tradujo en los países escandinavos y Alemania gracias a una amiga , pero un editor alemán le dijo, con mirada maliciosa, que el éxito de la novela en esos países se debía básicamente a que la novela era “cachonda”, cosa que no afectó a Evelio, porque considera que el género de novela erótica es uno de los más difíciles y peligrosos de manejar por parte de un escritor, porque involucra “no solo los órganos y vísceras del hombre, sino el alma”.
Evelio termina su nota con: “Juliana es sobre todo una novela del primer amor, con toda su alegría y su desolación, el amor de dos niñas en un mundo de adultos emponzoñados. En Bogotá un psicoanalista de renombre y profesor universitario, que había acabado de leerla, me espetó a boca de jarro que si yo era homosexual, le respondí que infortunadamente no, que me gustaban solo las mujeres y demasiado. Era su problema, asomarse a una obra de ficción y considerar, entre otras cosas, que la primera persona del singular es el mismo autor. Debo confesar que ya no me habla esta novela, envejeció ella, envejecí yo o envejecimos los dos y que hoy después de treinta años me atrevo a presentarla bastante aligerada de adjetivos, monotonías e interacciones, ¿cómo no?, en una charla de hace treinta años, Nicanor Velez me sugirió incluso que eliminara el último capítulo, eso me parecía inadmisible, porque en ese último capítulo se resuelve el incesto de la novela. Nicanor me recordaba a Borges que indica que es más sabio insinuar al monstruo y nunca describirlo, y Nicanor tenía razón, y liberé a Juliana del cargante e infructuoso capítulo, no solamente a nuestra salud sino a la salud de la obra, gracias. Es mi primera novela y aprovecho para dedicarla además a mi amigo Francisco y a Nicanor Velez, amigazos que ya no caminan con nosotros por este mundo, pero con quienes voy a caminar tarde o temprano, sin duda, para contarles que después de treinta años, Juliana se publicó sin el ocioso capítulo, pero que en todo caso, al fin, por fin, se publicó tal cual, de p a pá, en bola, en pepa…”